Montagskonzerte im Domkeller
Ende September startete die nächste Runde unserer Montagskonzerte, mit einzigartigen Auftritten von lokalen, regionalen und internationalen Bands in unserer Weinstube – an jeden Montag Abend bis Anfang Mai. Wir freuen uns auf viele Abende mit tollen Künstlerinnen und Künstlern– und auf Euch! Der Einlass zur Konzert-Etage beginnt circa 19 Uhr, eine angemessene Spende für die Musiker wird erwartet. Für den stets perfekten live-Sound sorgt Tontechniker Ramon Creutzer (Umbu Records). Mehr Infos zum Domkeller und unseren Veranstaltungen findet Ihr auch auf facebook und Instagram.
Als Spielstätte mit kulturell vielfältigem Livemusik-Programm erhalten wir eine Förderung von der Stadt Aachen, einige Konzerte erhalten einen Gagenzuschuss durch die Initiative Musik. Die kulturellen Aktivitäten im und um Domkeller werden außerdem vom gemeinnützigen Verein Hofkultur Aachen e.V. tatkräftig unterstützt.
Achtung! Wir sind als Musikkneipe des Jahres 2026 nominiert, das Voting (hier) geht bis zum 26. Oktober. Stimmt für uns ab – das Preisgeld fließt natürlich in unser Konzertprogramm!
Montag 28.09.2026 um 20 Uhr
MusiSHEans
Karlijn Langendijk Judith Beckedorf
Ali Tod Valeria Galimova
((BEREICH FÜR SCROLL))
MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen aus aller Welt zusammen und organisiert jährlich eine Tournée durch Europa. Die Vision: eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Anerkennung erfahren. Denn Musik hat kein Geschlecht. Indem MusiSHEans professionelle Gitarristinnen auf die Bühne bringt, schafft die Initiative sichtbare Vorbilder für die nächste Generation — und ermutigt junge Mädchen, ein Instrument in die Hand zu nehmen, die eigene Stimme zu finden und Musik frei auszuprobieren. Für die MusiSHEans Guitar Tour 2026 begrüßen die Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus den Niederlanden Ali Tod aus Schottland und Valeria Galimova aus Russland für eine unvergessliche musikalische Reise durch Europa. Die vier Künstlerinnen treten sowohl solo als auch in wechselnden Kombinationen auf und decken dabei ein breites Stilspektrum ab: perkussiver Fingerstyle, klassische Gitarre, moderner und Pop-Fingerstyle sowie Singer/Songwriter.
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 05.10.2026 ab 20 Uhr
Mo Yao
((BEREICH FÜR SCROLL))
"Mo"(ses) ist Sänger und Songwriter der Band, und an einem Donnerstag geboren. "Yao" – ein Name aus Ghana, der genau diese Bedeutung trägt.
Musikalische Einflüsse verschiedener Kulturen Westafrikas prägen den Sound. Dazu deutsche Texte, eine Prise Pop und Karibik. Leichtigkeit trifft Melancholie. Tiefe trifft Tanzfläche. Eingängige Refrains treffen auf eine Band, die Raum für den Live-Moment lässt.
Moses Christoph. Steffen Thormählen. Michael Tiefenbeck. Simon Bonnide: Gesang/Ukulele. Drums. Bass. Melodika/Tasten.
Die genre-Polizei wurde in Rente geschickt. Der musikalische Reiseführer ist Work-in-Progress. Ein Plan, wie das alles heissen könnte, wird noch geschmiedet.Vier Musiker, die ihre Songs zelebrieren und das Hier & Jetzt mit dem Publikum feiern!
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 12.10.2026 ab 20 Uhr
VoodooV
((BEREICH FÜR SCROLL))
Die finnische Post-Funk-Band VoodooV kommt in den Aachener Domkeller! Bekannt für ihre energiegeladenen Shows, verbindet VoodooV tanzbaren Funk, psychedelische Vibes und Indie-Pop mit der Wucht einer Rockband. Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten 2025er-Albums „Hello World“ (produziert von Raphael Neikes von Spiral Drive) bringt die Band ihre funky Grooves, ihre mitreißende Energie und ihren unwiderstehlichen Vibe auf die Bühne. Kommt vorbei, tanzt, genießt die Stimmung und erlebt die Show mit uns!
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 19.10.2026 ab 20 Uhr
Mina Richman
((BEREICH FÜR SCROLL))
Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.
In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.
Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll. „Dabei lässt sie ihre klugen und trotz viel inhaltlicher Tiefe immer auch wieder herrlich amüsanten Gedanken auf eine Art und Weise in ultra-eingängige Folk-Pop-Nummern fließen, die geschickt mit allerhand Versatzstücken jonglieren und deshalb sofort vertraut klingen, obwohl sie gerade hierzulande praktisch referenzlos sind.“ (Gästeliste.de)
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 26.10.2026 ab 20 Uhr
Pitaya Pulse
((BEREICH FÜR SCROLL))
EPitaya Pulse ist eine 4-köpfige pulsierenden Frucht aus Funk, Jazz und Prog-Rock. Alle vier bringen die unterschiedlichsten Einflüsse aus ihren Solo-Projekten mit, und tragen so zu einer experimentellen Dynamik der Band bei, zum exotischen Geschmack der Pitaya...
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Mo 02.11.2026 ab 20 Uhr
Sterre Weldring
((BEREICH FÜR SCROLL))
Mit ihren bezaubernden Folk-Pop-Songs lässt Sterre Weldring rohen Emotionen freien Lauf und stellt sie so groß und dramatisch dar, wie sie sich manchmal anfühlen. Gleichzeitig ist immer eine gewisse Introspektion vorhanden, die Sterre in philosophischen Texten mit einem subtil düsteren, romantischen Unterton einfängt. Seit sie ihren Stil beim Songwriting-Studium in Brighton und beim Philosophiestudium in Amsterdam entwickelt hat, kombiniert Sterre dieses Wissen, um ihren Geschichten Worte und Melodien zu geben, inspiriert von Künstler*innen wie Tom Odell, Florence + the Machine und Ben Howard. Im Laufe der Jahre hat sie damit Erfolge auf Streaming Platformen erzielt und in Venues wie dem Paradiso Amsterdam, Sofar London und bei Radio 2 (Niederlande) gespielt. Ihre dritte EP ‚Along the Lines of Loving‘ wird 2026 erscheinen.
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 09.11.2026 ab 20 Uhr
The Jim Jams
((BEREICH FÜR SCROLL))
The Jim-Jams, ausgehend von Gitarrist Marko Tomovic und Sängerin Ramonah Lenz, gehören schon seit einer kleinen Ewigkeit in wechselnden Besetzungen und Daseinsphasen zur hiesigen Musikszene.
Zusammen mit Bassist Rasmus Stachowski und Schlagzeuger Emil Riesner ist die Formation nun zu einem synergetischen Powerpaket herangewachsen und eine Reihe neuer Stücke wurden geschaffen. Das Ergebnis ist ein kontrastreicher Mix aus brachialen Rocksongs mit Punk-Rotz-Attitüde und Momenten voller schräger traumwandlerischer Intensität.
Die von Gitarrist Marko Tomovic und Sängerin Ramonah Lenz gegründeten Jim-Jams gibt es schon seit langer Zeit in wechselnden Besetzungen und Existenzphasen. Zusammen mit dem Bassisten Rasmus Stachowski und dem Schlagzeuger Emil Riesner ist die Formation mittlerweile zu einer brachialen Alternative Rockband-herangewachsen: The Jim-Jams bringen frischen Wind aus Aachen in die Rockszene! Mit einer kraftvoll-vielseitigen Frontfrau und drei versierten Musikern kreieren sie einen abwechslungsreichen Sound, von rohen Rocksongs mit rotziger Punk-Attitüde bis hin zu schrägen, traumwandlerischen Sounds.
Ihre Musik ist ein aufregendes Wechselspiel aus rohen, simplen Passagen und komplexen Strukturen. The Jim-Jams sind dabei immer für ein Gitarrengewitter zu haben, für stampfende Beats und bollernde Bässe – moderiert von eindringlichem Gesang, der von aufgekratztem Geschrei bis hin zu zartem Flüstern reicht. Jeder Track ist eine neue Reise, die den Zuhörer mitnimmt und einlullt, ohne dabei den unverwechselbaren Sound der Band zu verlieren. The Jim-Jams sind ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte!
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Mo 16.11.2026 ab 20 Uhr
Hesse Koerner Petrov ft. Aurora Nealand
((BEREICH FÜR SCROLL))
HAMMOND-TRIO HKP:
IN NEW ORLEANS GEGRÜNDET, IN EUROPA ZUHAUSE, IM JAZZ VERWURZELT.
Hesse Koerner Petrov – das sind Benedikt Hesse an den Drums, Gero Koerner an der Hammond-Orgel und Georgi Petrov an der Gitarre. Das sind: verruchte Jazz-Sounds aus den Sümpfen Louisianas, karibische Rhythmen, Funk, Latin, versierte Impros – und drei kongeniale Instrumentalisten, die den Südstaaten-Spirit immer wieder neu in Klängen konservieren.
Gefunden hat sich dieses unwahrscheinliche Trio am wahrscheinlichsten Ort dafür: in der berüchtigten Maple Leaf Bar, in New Orleans, der Wiege des Jazz. Das war 2017. Es folgte eine gemeinsame Tournee durch ganz Europa und dann – ihr erstes Studio-Album, produziert von keinem Geringeren als „Johnny V“ Vidacovich, einer echten Drum-Legende vom Mississippi.
2025 haben Hesse Koerner Petrov nachgelegt: Volume 2 entstand erneut in Zusammenarbeit mit Johnny V – diesmal erweitert um eine weitere Ausnahmeerscheinung aus New Orleans: Aurora Nealand, Multiinstrumentalistin, Sängerin, Grenzgängerin. Ihre Stimme und ihre Sounds verleihen dem Trio-Flair eine neue Farbe – roh, poetisch, wild. Ein Album wie ein Roadtrip: von Frenchmen Street bis Balkan, vom Jazz-Keller bis zur nächtlichen Wüstenkreuzung.
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 23.11.2026 ab 20 Uhr
stuntGIRLS
((BEREICH FÜR SCROLL))
Abgefahrene Gitarrenriffs, pumpendes Schlagzeug.
Stadionrock, auch für die kleineren Stadien und Bühnen.
Benni Paxmann und Chrit Jacquorie teilen sich Gesang und Wortfetzen – und entdeckten dabei, dass die Gitarre locker auch den Bass mitspielen kann. Der Plan, die komplette Band mit Equipment in ein Taxi zu bekommen, funktioniert.
Viele sind überrascht, wie fett die stuntGIRLS mit Bennis Kinderschlagzeug und Chrits Mini-Amps klingen.
Allen, die bei Gitarre-Drum-Combos direkt an die White Stripes denken, hier geht es in Richtung Indiepop, mit Songs, die ABBA gerne geschrieben hätte. Nur mit mehr Rock und Schmutz.
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 30.11.2026 ab 20 Uhr
The Cable Bugs
((BEREICH FÜR SCROLL))
The Cable Bugs sind eine Rock’n’Roll-/Rockabilly-Band aus Belgien. Die Bugs standen bereits mit herausragenden Szenegrößen wie Slim Jim Phantom, Restless oder The Stargazers im Line-Up. Seit 2002 sind die vier Maniacs auf großen und kleinen Bühnen in Deutschland und Benelux unterwegs und feiern bald ihr 25-jähriges Jubiläum. Sie spielen handfeste Musik, die von Acts wie Chuck Berry, Reverend Horton Heat, Stray Cats und Batmobile stark beeinflusst wird. Erlebt den wilden Haufen auf einer ihrer Shows oder hört sie auf den Tonträgern von Wolverine Records.
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Montag 07.12.2026 ab 20 Uhr
Mariana Sadovska & Vesna
Link
Video
Kooperation mit Hofkultur Aachen e.V.
((BEREICH FÜR SCROLL))
„Vesna“ bedeutet auf Ukrainisch „Frühling“. Mariana Sadovska, Christian Thomé, Matthias Kurth und Markus Braun
haben ein akustisches Ost-West-Roadmovie geschaffen: eine Begegnung der Kulturen in Poesie und Melodien,
die vom Aufeinandertreffen von Liebe und Tod, von Verzweiflung und Hoffnung erzählt – stets auf der Suche nach Freiheit und Identität. Die Musiker erweitern ihr jeweiliges musikalisches Vokabular, um ihrer kulturellen Ost-West-Begegnung neuen Ausdruck zu verleihen: Fast vergessene schamanische Instrumente und moderne, urbane Varianten ihrer Instrumente liegen auf der Rückbank ihres Reisefahrzeugs – Maultrommeln, indisches Harmonium, Zither, Laptop und andere elektronische Geräte.
Mariana Sadovska lässt die Lieder ihrer ukrainischen Heimat, die tief in ihrem Gedächtnis verwurzelt sind, in immer neuen Fragmenten zu sich kommen. Sie drängen geradezu danach, gesungen und gespielt zu werden. In der Begegnung mit der westlichen urbanen Welt entwickeln die beiden Musiker – ausgehend von lyrischen und musikalischen Leitmotiven sowie unerwarteten harmonischen und rhythmischen Dialogen, die sich durch ungewisses Terrain bewegen – ein akustisches Ringen um Wahrheit in überraschenden Klangbildern. Sie erschaffen ein futuristisches Klangmanifest als Ausdruck einer universellen Sehnsucht nach Heimat und Zukunft.
Matthias Kurth schloss sich der Band im Jahr 2025 an und brachte eine rockige Note in die Kompositionen ein. Das im April 2026 veröffentlichte neue Album „You Should Live!“ ist dem Gedenken an all jene gewidmet, die infolge der russischen Aggression ihr Leben verloren haben. Das Album erlangte internationale Anerkennung: Im Mai 2026 erreichte es die Top 10 der World Music Charts Europe und schaffte es auf die Longlist für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 2026 in der Kategorie „Traditionelle ethnische Musik“.
Dieses Konzert wird in Kooperation mit dem Verein Hofkultur Aachen e.V. veranstaltet.
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Mo 14.12.2026 ab 20 Uhr
Lotte Walda & Band
((BEREICH FÜR SCROLL))
Lotte Walda ist eine niederländische Songwriterin, deren Musik voller Wärme, Seele und tief empfundenem Storytelling ist. Von Auftritten auf der Sint-Servaas-Brücke in ihrer Heimatstadt Maastricht bis hin zu Auftritten auf renommierten Bühnen auf der ganzen Welt ist Lottes Musik von ihren vielfältigen Reisen, ihren reichen kulturellen Erfahrungen und ihrer Verbindung zu Natur und Spiritualität beeinflusst.
Mit 15 Jahren nahm Lotte an Kunstbende teil, einer niederländischen Initiative zur Förderung junger künstlerischer Talente. Im Rahmen dieser Initiative reiste sie nach Curaçao, wo sie ihre Liebe zum Songwriting entdeckte. Diese Reise war nur der Anfang ihrer Reisen, die seitdem eine wichtige Rolle in ihrer Musik spielen.
Lottes Durchbruch kam 2014, als sie den Pinkpop Cover Contest gewann, was den ersten von mehreren Auftritten beim Pinkpop Festival markierte. Hierdurch wurde sie zu vielen weiteren Talent Wettbewerben eingeladen, an denen sie – erfolgreich – teilnahm, und die ihr zu großartigen Auftritten und einer erheblichen Medien- und Radiopräsenz verhalfen. Ihre Single „Let It Flow“ hat mit über 13 Millionen streams auf Spotify einen beeindruckenden Streaming-Erfolg erzielt!
Ihre Impulsivität und ihr Mut führten Lotte in alle Ecken der Welt: zu Auftritten an legendären Orten wie dem Bluebird Café in Nashville und dazu, ihre Musik während eines Austauschprojekts in China mit Tausenden von Menschen zu teilen. Sie reiste nach Griechenland, Portugal. Sie tourte sogar mit der legendären Sängerin Melanie, einer Künstlerin aus einer Ära, in der Lotte sich noch immer am wohlsten fühlt: dem Sound der 60er und 70er Jahre, einer Musik, in der Liebe und Zusammengehörigkeit über Angst, Distanz und Selbstsucht siegten.
Wo immer sie auch hintritt, begeistert Lotte ihr Publikum mit ihren warmen, gefühlvollen Liedern – und mit ihrer Philosophie: „In diesen turbulenten Zeiten braucht es Wärme, Licht und Nahrung für Körper und Geist. Und auch wenn die Sonne nicht immer mit bloßem Auge sichtbar ist, leuchtet ihr Licht unermüdlich.“ Genau wie Lotte Walda übrigens.
((ABSTAND NACH OBEN BEI SCROLL))
Domkeller Gaststätten GmbH
Hof 1
52062 Aachen
Telefon +49 (0)24 13 42 65
Email info@domkeller.de
ÖFFNUNGSZEITEN
So–Do 10:00–2:00 Uhr
Fr–Sa 10:00–3:00 Uhr
Wir informieren euch gern über anstehende Besonderheiten im Domkeller!
JOBS
Freie Stellen für Thekenkräfte und KellnerInnen gibt es immer wieder.
Wenn du bei uns arbeiten willst, dann melde dich über Email, Telefon oder komm persönlich vorbei.
Wir freuen uns!
GETRÄNKE
Wir verfügen über eine große Auswahl an Tee und Kaffee Spezialitäten, gerne bereiten wir auch eine wunderbare heiße Schokolade. Frisch gezapft servieren wir Bitburger Pils und Bahkauv Pils (ein regionales, unfiltriertes und klimaneutral hergestelltes Bio-Pilsener), sowie Eifeler Landbier, Dom Kölsch und Spaten Bräu Helles. Ausserdem haben wir neben diversen Weizenbieren ein riesiges Sortiment an belgischen (Trappisten-)Bieren und international Gebrautem. Unsere Thekenregale sind mit Hochprozentigem gefüllt, die Kühlschränke mit leckeren alkoholfreien Durstlöschern.
ESSEN
Der Domkeller hat keine eigene Küche, als kleinen Snack bieten wir Tortilla Chips mit Salsa oder Erdnüsse.
Selbstverständlich könnt Ihr euch Kuchen zum Kaffee oder euer Butterbrot mit in den Domkeller bringen. Auch Pizza und andere Speisen dürfen gerne bei unseren Nachbarn bestellt und bei uns verzehrt werden.
Die obere Etage des Domkellers kann man für viele Festlichkeiten mieten
Die Weinstube bietet 60 Sitz- und viele Stehplätze und eine Theke.
Für Ihre Feierlichkeiten können Sie gerne das Catering selbst organisieren. Wir stellen selbstverständlich Personal für die jeweilige Veranstaltung zur Verfügung.
Dom, Standesamt, Rathaus und Uni - nichts liegt näher, als die Feste bei uns rauschend zu feiern!
